Les vétérans de la montagne: mai 2014

L'étape de création a été une des plus mouvementés. En effet, je me permets de dire cela car j'ai eu plusieurs problèmes qui sont survenus que ce soit au début de cette étape qu'à la fin de cette dernière (soit quelques jours avant la présentation finale).

Idée de départ
J'avais, au tout début, selon mes croquis, décidé de faire une simple tête qui serait décapité, sur un socle et sur lequel le sang coulerait le long de ce support. Toutefois, plus le temps avançait, plus je me disais que je ne pouvais pas simplement limité mon expression de ce sentiment qui est beaucoup plus compliqué et qui n'est pas nécessairement absolument synonyme de violence. Une réflexion complète de mon travail était donc dû et c'est ainsi que j'ai pris l'initiative de présenter plus que seulement la tête.

J'avais décidé de procéder en faisant trois parties à mon montage. Plusieurs idées me passaient par la tête. Pour la première oeuvre, je voulais représenter une certaine confusion. Ce projet de la haine est une sorte de représentation personnelle du thème, donc mes éléments que je vais présenter seront ce que j'aurais, selon les recherches effectués durant la phase de recherche, conclu pour ce qui est de ce sentiment. La première partie de mon assemblage représentera ce mélange de différentes émotions. Ma deuxième partie représentera une interprétation d'un désir qui peut être causé par la haine. Dans ce cas-ci, j'ai choisi de représenter une violence. Puis pour la troisième idée, il était question d'une certaine corruption de l'âme. Un changement influencé par une source externe et négative, soit la haine. En regardant mon idée d'un autre angle, je trouvais que cela faisait une sorte de représentation de l'esprit, du corps et de l'âme (ce qui a influencé grandement pour mon titre final: La haine sous 3 aspects...)

Voici les étapes que j'ai suivi ou du moins la manière à laquelle j'ai procédé pour mes trois oeuvres.

Première partie - Esprit

Comme je l'ai écrit plus haut, à la base, je prévoyais faire une sculpture. Mon influence principale était cette image :

Un noeud que je prévoyais faire à base de fil de nid de poule et de papier maché, le tout peint de différentes couleurs pour chaque corde, représentant ainsi différentes émotions selon leurs couleurs. Toutefois, lorsque je m'apprêtait à commencer à créer mon élément, j'ai remarqué que les deux parties que j'avais déjà faites étaitent également des sculptures (notez que la première partie a été faite en dernier) et trouver un moyen de mettre une sorte de variance dans mon oeuvre complète. En y songeant et en faisant des recherches pour trouver une option capable de remplacer mon idée initiale, je suis tombé sur une oeuvre de Jackson Pollock. (Notez que l'oeuvre n'a pas nécessairement un lien avec mon sujet, mais elle est celle que j'avais trouvé initialement)

Le «dripping» est une autre méthode que j'apprécie énormément. En effet, avec cette technique, il est possible de présenter un mélange de plusieurs couleurs et de faire dominer une couleur visuellement parlant pour ainsi faire parler la peinture toute seule. C'est ainsi que j'ai fait mon propre dripping qui a été la pièce de ma première partie. Voici le final de mon tableau:

Bien évidemment, jai principalement un choix de couleurs plus sombre, mais également quelques couleurs plus vivantes. Ceci représente l'esprit. Donc, il doit y avoir à la fois des pensées positives et des pensées négatives. Cependant, ce qui va prendre le plus de place et qui est la plus visible sera la négativité. Le rouge et le bleu (qui sont les principales couleurs) sont les couleurs qui, à mon avis, présente le côté sombre de l'esprit, alors que le jaune et le rose, eux, au contraire, présentent cette positivité que j'ai mentionné plus haut.

Commentaire sur mon tableau:
Je suis honnêtement très satisfait de cette partie de mon projet. J'apprécie les couleurs que j'ai utilisé, j'aime surtout les 2 « tâches » rouge acajou et bleu foncé car je trouve qu'elles donnent cet effet d'émotions négatives. Toutefois, pour ce qui pourrait être amélioré, je pense que j'aurais surement pu essayer de faire plus que seulement me limiter à l'acrylique. En effet, j'aurais pu utiliser des médiums beaucoup moins traditionnel (par exemple de la terre) pour ajouter à mon tableau.

Deuxème partie - Corps

Pour cette seconde partie, elle a failli être l'unique oeuvre de mon projet final. Comme je l'ai écrit plus haut, je prévoyais faire seulement une tête sanglante sur un socle (voir mes croquis dans une de mes publications publiés plus tôt durant la session). Sachez que la partie de la tête a été la plus difficile car il y a eu énormément d'inattendu. D'abord, pour commencer par comment j'ai fait ma tête. J'avais décidé auparavant d'utiliser la technique de la sculpture au ruban adhésif, j'avais fait mes tests et tout avait l'air de bien aller. Voici quelques images de moi en train de faire la tête. Je tiens à remercier mon ami pour avoir accepter de m'aider en étant la « base » de la tête.

Avec la peinture, cela ressemblait ça:

En plus voici la hache qui devait venir avec:

Pour la construction du socle, j'ai coupé des morceaux de « plywood » et je les ai cloué à des supports. J'ai ensuite peint le tout en blanc à l'aide de la peinture en aérosol. Pour finalement faire couler de la peinture acrylique diluée dans de l'eau le long du socle.

Maintenant, voici où les choses se sont compliquées. Malheureusement pour moi, la peinture de la tête a commencé à « s'émietter » lorsqu'il restait environ 3 jours avant la présentation finale. La peinture datait de presque une semaine. Une des conditions pour le projet est qu'il doit tenir une semaine et même si je peinturais ma tête la veille de la présentation, qui sait si un autre incident similaire surviendrait durant. Jai donc décidé d'exécuter le plan B : acheter une tête en styromousse et l'utiliser à la place (une idée qui me déplait énormément en raison de tout le travail que j'ai mis dans la création de la première tête. J'aurais aimé prendre une photo de ma tête qui perdait sa couleur, toutefois j'ai été victime d'un autre incident.

Voici une image de ma tête en styromousse avant d'appliquer la peinture dessus:

Cela me ramène à ma deuxième difficultée: des individus ont touché et endommagé mon oeuvre. D'abord, la tête a disparu le jour de la présentation finale, ce qui m'empêche de mieux documenter mon projet. Ensuite, j'ai dû refaire la hache deux fois car la première a été bêtement détruite en plusieurs morceaux.

Maintenant, ma troisième difficulté, la couleur du sang qui coulait le long de mon socle. J'ai eu énormément du mal à reproduire la couleur que j'avais obtenue durant mes tests et lorsque j'ai cru avoir réussi, en séchant, le rouge a tourné plus vers le rosé (presque comme du vin)

Une image de la deuxième et troisième partie (la deuxième partie étant celle derrière)

Commentaire sur le final de ma deuxième partie
J'aime de quoi cela a l'air, je suis cependant déçu d'avoir utiliser une tête achetée et non celle que j'avais faite. Comme défauts, mon socle a malheureusement des coins qui ne se rejoignent plus vers le bas. Également au niveau de ma tête, les yeux coulent le sang, mais le blanc des yeux est toujours blanc alors qu'il aurait dû prendre également de la couleur. Ce que j'apprécie le plus de cette partie, c'est le fait que mon socle est une partie intégrante de mon oeuvre et n'est pas qu'un simple support.

Troisième partie - Âme

La troisième partie est celle qui représente l'âme. On y retrouve un coeur qui est sur le point de se faire aggriper par des griffes. Je tenais à représenter une certaine corruption de l'âme et ce, par une influence négative. De plus, si l'on regarde de plus près, le coeur se fait envahir par le noir, pour présenter mieux cette corruption.

Une image pour voir de plus près cette troisième étape:

Pour la construction des griffes, elle fut assez simple. J'ai d'abord couper la forme dans du foamcore, mais de façon assez grossière. Ensuite, à l'aide de papier sablé, je frottais jusqu'à obtenir approximativement la forme que je désirais. Je recouvre le tout de badelettes de plâtre. Finalement, il reste à peindre les griffes de la couleur désirée.

Voici une photo pendant que je recouvrais les griffes de plâtre:

Dans cette partie également, j'ai voulu utiliser le socle comme partie intégrante de mon oeuvre et non comme un support.

Je ne cacherais pas que faire cette troisième étape a été sans aucun doute la partie la plus facile. Durant sa création, je n'ai pas eu à faire face à des difficultés, comparé à la deuxième partie.

Commentaire sur la troisième partie

L'arrière-plan de mon socle (le mauve) aurait dû être plus clair. En effet, on voit pas très clairement les mains qui montent le long du socle car ces dernières fondent presque dans le décor.

En conclusion...

Ce projet a été long, mais intéressant. J'ai fait face à plusieurs épreuves et à mon avis, je les ai surmonté (certaines mieux que d'autres). Lorsque je regarde le projet que j'ai remis au final, je suis fier de ce que j'ai fait. Je suis sûr que ce projet pourrait être mieux fait, cependant ce que j'ai fait n'était pas un projet bâclé et à mon avis, il était beaucoup plus intéressant et j'étais mieux préparé qu'il y a 1 an pour le projet que j'avais présenté. J'espère pouvoir avancer et ainsi développer ailleurs ma technique en apprenant de nouvelles choses. Pour finir, voici une image de mon oeuvre finale.